Rencontre avec Daniela Zhang Cziráková reportée

 

Un imprévu de calendrier nous oblige à reporter la rencontre avec Daniela Zhang Cziráková

prévue ce vendredi 3 décembre 2021 au vendredi 11 février17h30-19h

Nous vous prions d’excuser ce changement.

 

Breaking the Ink – Abstract Ink art in Mainland China - Daniela Zhang Cziráková

Daniela Zhang Cziráková, chercheure à l’Institute of Oriental Studies, Slovak Academy of Sciences  présentera son ouvrage Breaking the Ink -Abstract Ink Art in Mainland China publié en 2021 chez Veda. Rencontre Asie-Sorbonne Daniela Zhang

En Occident, la présence de l’abstraction chinoise est modeste. Cependant, l’art abstrait, qui s’appuie plus ou moins sur les racines de la tradition semi-abstraite chinoise, occupe une place importante dans les œuvres des artistes chinois. Notre analyse se concentre sur l’art abstrait à l’encre en Chine continentale qui s’est développé dans les années 1980, et a joué un rôle important dans le mouvement du “Experimental ink and wash” dans les années 1990 à 2010. Certains artistes s’inspirent de la tradition ; d’autres tentent d’échapper aux limites de la peinture à l’encre, et s’inspirent davantage de la calligraphie ; d’autres encore sont influencés par les techniques occidentales ou tentent une synthèse. Tous ouvrent de nouvelles voies pour la peinture à l’encre chinoise en général.

Cet évènement s’inscrit dans la programmation des Rencontres Asie-Sorbonne. Il prendra la forme d’un dialogue (en anglais) d’une heure, suivi d’une discussion autour duquel les participants pourront échanger avec l’intervenante.

Czirákováhttps://www.semanticscholar.org/paper/BREAKING-THE-INK-%E2%80%93-ABSTRACT-INK-ART-IN-MAINLAND-Czir%C3%A1kov%C3%A1/8f41c3b5acae2417f130479cfceee3834607088b

Journée d’étude : L’arbre qui cache la forêt/ « The tree that hides the forest »

 

Programme détaillé à télécharger en cliquant sur le lien ci-joint / The full programme is here: Programme l’arbre qui cache la forêt : The tree that hides the forest

Wu Guanzhong – Tree roots 树根, 1980s. Ink and colour on paper. Courtesy Hong Kong Museum of Art

Programme en français

Veuillez trouver ici CR de ces journées rédigé par Marie Fernandes : Compte rendu arbre (1)

L'Association Asie-Sorbonne a organisé des journées d'étude de deux jours dans le but de réfléchir à la dynamique du rapport à l'arbre - et au-delà, à la nature - en Asie de l'Est et du Sud par rapport à l'Occident. Nous postulons que cette relation, que ce soit dans l'art, dans les pratiques religieuses ou dans l'agroforesterie ou encore dans les pratiques de loisirs (y compris les "bains de forêt" ou Shinrin-Yoku*), s'inscrit dans un rapport paradigmatique à la nature qui est déterminé par un imaginaire de l'arbre, des souvenirs associés au paysage et des pratiques culturelles. Le concept chinois de qi (au Japon ki), c'est-à-dire l'énergie vitale partagée entre l'homme et la nature, ainsi que la perception spécifique de l'arbre dans la philosophie chinoise et japonaise, peuvent être invoqués pour soutenir cette dimension culturelle implicite. La forêt comme lieu d'éveil est également essentielle pour les bouddhistes et les jaïns, et la représentation de Yaksha et Yakshini témoigne du rôle de l'arbre comme source de vie, parfois ambivalent, dans la tradition indienne, où certaines espèces d'arbres sont encore aujourd'hui considérées comme sacrées. De telles représentations ont existé en Occident avant la révolution industrielle, puis en réaction à celle-ci, par exemple dans le gothique, et dans le romantisme européen ou le transcendantalisme américain.

Les journées ont abordé une double question : comment les pratiques culturelles, artistiques, religieuses, classiques ou populaires, traditionnelles ou contemporaines, ainsi que les théories philosophiques/esthétiques témoignent-elles d'une certaine vision de la forêt ; et comment conditionnent-elles potentiellement l'expérience réelle de l'immersion en forêt ?

Les journées ont été suivies par une expérience immersive en forêt sous la conduite de Marie Larcher. La cérémonie du thé (à base de feuilles de ronce) a frappé les participants qui ont rédigé un haiku collectif.

Mots-clés

art et nature ; anthropocène ; nature et culture ; arbre et forêt; Shinrin-Yoku

Concept in English

A summary of the communications by Marie Fernandes is available here Report on the workshop

The Asie-Sorbonne Association organizes a two-days’ conference with the aim of reflecting on the dynamics of the relationship with trees—and beyond, with nature—in East and South Asia by comparison with the West. We postulate that this relationship, be it in art, in religious pratices or in agroforestry or even in leisure practices (such as "forest baths or shirin-yoku*), is part of a paradigmatic relationship with nature that is determined by an imaginary of the tree, memories associated with the landscape, and cultural practices. The Chinese concept of qi (in Japan ki), i.e. the vital energy shared between man and nature, as well as the specific perception of trees in Chinese and Japanese philosophy, can be called upon to support this implicit cultural dimension.

The forest as a place of enlightenment is also essential for Buddhists and Jains, and the representation of Yaksha and Yakshini testifies to the role of the tree as a source of life, sometimes ambivalent, in the Indian tradition, where certain tree species are still considered sacred today. Such representations existed in the West before the Industrial revolution, and then in reaction to it, e.g., in the Gothic, and in European Romanticism or in American Transcendentalism. The workshop addresses a double question: How do cultural, artistic, religious, classical or popular, traditional or contemporary practices, as well philosophical/aesthetic theories bear witness to a certain view of the forest; and how do they potentially pre-condition the actual experience of forest immersion? The question will be approached in the context of East and South Asia, or, by comparison, in the West.


An immersive experience in a forest was organized on the 21st of November.


Keywords: art and nature ; anthropocene ; nature and culture; shinrin-yoku

 

Retrouvez les vidéos des journées en cliquant sur le nom des intervenants (en cours)

Please find the recorded communications on a link after the name of each contributor (in process).

Introduction Christine Vial Kayser (en français et anglais)

View on https://www.researchgate.net/publication/356682559_Introduction_to_Journee_d’etude_L’arbre_qui_cache_la_foret_workshop_The_tree_that_hides_the_forest_The_detailed_program_is_online_httpsasiesorbonnehypothesesorg

 

Conférence plénière :

Georges Metailié, directeur de recherche honoraire au CNRS et membre honoraire du centre Alexandre Koyré : L’arbre compagnon en Chine et Asie orientale.              (Questions 15 minutes)

 Session I La symbolique de l’arbre au Moyen-âge en Asie

  • Fréderic Girard, directeur d’études émérite de l’EFEO spécialisé en études japonaises classiques : L’arbre dans le Japon bouddhique.
  • Johan Rols, docteur de l’EPHE : L’arbre dans la Chine ancienne : culte, ressource et « décroissance ».

Session II Comment le passé informe le présent

  • Benoit Jacquet, historien, MCF EFEO, enseignant ENSA Paris La Villette. (Via Zoom) : La colonne qui soutient la forêt : comment revitaliser un paysage culturel ? Exemple de la région de Kitayama au Japon.
  • Geetha Ganapathy-Doré, MCF HDR en anglais, spécialisée en études postcoloniales, Université Sorbonne Paris Nord. (En anglais) : The Tree and the Forest in Indian Culture: Making Meaning of the Multiple Narratives.
  • Mary Picone, anthropologue, UMR CNRS-Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Chine, Corée, Japon. S’immerger dans les forêts du Tôhoku (nord-est du Japon). Réflexions sur le passé et pratiques artistiques contemporaines. 

Session III L’arbre comme Alter ego dans la peinture et la littérature chinoise

  • Yingzhi Zhao, docteur en littérature et culture chinoise, Harvard Univ. Chercheur indépendant basée en Chine. (Via Zoom, en anglais) : Social Engagement and Spiritual Transcendence: Forests in the Seventeenth Century Chinese Chinese imagination
  • Yizhou Wang, doctorante, Institut d’histoire de l’art de l’Asie de l’Est, Université de Heidelberg (All.). (En anglais) : Voices of Willows in Crisis: (Wo)men-Tree Interface in Artists’ World of Ming-Qing China (17th c).                                                                        
  • Li Xiaohong, MCF Université d’Artois: Une branche d’arbre suffit à révéler la forêt ou la technique de la « branche sectionnée » (zhezhi 折枝) dans la peinture chinoise.
  • Marie Laureillard, MCF HDR en études chinoises, Université de Lyon 2: L’imaginaire de l’arbre et de la forêt dans l’art chinois d’aujourd’hui.
  • Isabelle Davy, docteur en théorie de l’art, chercheur associé à AIAC-Paris 8 : Zao Wou-Ki : fadeur de l’arbre et forêts d’encre.                                                                        

20 novembre

Session IV L’arbre dans l’architecture et les jardins

  •  Giada Ricci, architecte et scénographe, docteur de l’EPHE, professeur SUAD : Exposer la nature : l’arbre au musée au Japon
  •  Hongyue Liu-Deguillaume, architecte et sinologue, doctorant PSL-EPHE-CRCAO : L’arbre et le paysage urbain dans la Chine pré-moderne

Session V L’espace narratif comme forêt virtuelle

KE Chin-yuan, documentariste, spécialisé dans les relations de l’homme à la nature, présentera son film Sacred forest (2019) et ce qu’il a révélé sur le rapport pratique/sacré à la forêt. (Via zoom). Intervention de 15 minutes en Chinois et anglais. (Questions 15 minutes, en chinois, traduit en français par Beixian Zhou). (Sacred forest: https://www.youtube.com/watch?v=uXWEj5KJuJ4)

Nicolas Metro entrepreneur social conclut par une présentation des actions de Kinomé

  Immersion en forêt de Meudon

Le 21 novembre nous avons pratiqué un “bain de forêt” sous la conduite inspirée de Marie Larcher dans la jolie forêt de Meudon, à Chaville. Une marche de trois heures ponctuée d’exercices de découverte des sensations olfactives, auditives, tactiles de la forêt, de l’humus, des écorces, mais aussi du partage en groupe qui s’est achevée par une “cérémonie du thé” pendant  laquelle nous avons dégusté une tisane de feuilles de ronces, ramassées sur place la veille. Le groupe était invité à rédiger un Haiku (court poème de trois vers alternant 5, 7 et 5 syllables -ou 7, 5, 7). Découvrez-le mis bout à bout dans l’ordre de la lecture Haiku, Forêt de Meudon

On November 21 we practiced a “forest bath” under the inspired guidance of Marie Larcher in the beautiful forest of Meudon, in Chaville. A three-hour walk punctuated by exercises to discover the olfactory, auditory and tactile sensations of the forest, the humus and the bark, but also by sharing as a group, which ended with a “tea ceremony” during which we tasted an herbal tea made from bramble leaves, collected on the spot the day before. The group was invited to write a Haiku (short poem of three lines alternating 5, 7 and 5 syllables – or 7, 5, 7). Discover it end to end in the order of reading Haiku, Forêt de Meudon

 

 

A vos marques, Fanny Paldacci !

Vendredi 30 avril 17h30-19h

Présentation d’une thèse à l’Académie des Arts de Chine

Sur ZOOM et à l’INHA salle Perrot

Réservation par mail secretariat@asie-sorbonne.fr

Fanny Paldacci a soutenu sa thèse en 2020 à l’Institut de Recherche des Arts Multimédias (SIMA) de l’Académie des Arts de Chine à Hangzhou sous la direction de l’artiste, curateur et théoricien Qiu Zhijie. Pour cette thèse en théorie de l’art, elle a analysé les enjeux de la résidence d’artistes à Pékin, au sein de l’une des filiales et usines chinoises du groupe Bernard Controls. Elle a élaboré une réflexion sur la façon dont les enjeux esthétiques, économiques et sociaux de la création pouvaient s’articuler avec d’autres environnements productifs (l’entreprise industrielle).

rapprochement fécond mais problématique a été soumis avec le titre chinois « 跨国公司主办的艺术驻留项目:想象力侵入工作的“实践剧本”», en français « Programme de résidence artistique en entreprise transnationale : des scénarios pratiques pour une mobilisation de l’imaginaire au travail. », dont le choix des termes est révélateur des singularités de cette approche, et peut lui-même faire l’objet d’une approche critique.

Cet évènement appartient à la série A vos marques ! présentation d’une thèse. Il prendra la forme d’une présentation de 45 minutes, suivie d’un échange.

La rencontre sera suivie d’un verre dans les jardins du palais royal pour les présents… et sans masque !

Rencontre du 30 avril: A la croisée de collections d’art entre Asie et Occident, Du XIXe siècle à nos jours

vendredi 30 avril 2021 (17h30/19h), Marie Laureillard et Cléa Patin présenteront leur livre A la croisée de collections d’art entre Asie et Occident, Du XIXe siècle à nos jours, paru chez Hemipheres, 2019. 

Spécialiste d’histoire culturelle chinoise des 20e et 21e siècles (littérature et arts visuels), enseignante-chercheuse à Lyon 2  et à l’Institut d’Asie orientale (IAO) de Lyon est membre du Conseil d’administration d’Asie-Sorbonne.

Une image contenant personne

Description générée automatiquement

Cléa Patin, maître de conférences en japonais à l’université Lyon 3, membre de l’Institut d’études transtextuelles et transculturelles, et auteur de La Fabrique de l’art au Japon.

L’ouvrage vise à identifier les types de collectionneurs et à cerner lesmécanismes à l’oeuvre dans la constitution des collections, l’achat d’œuvres et les politiques muséales, selon une approche interdisciplinaire mêlant histoire de l’art, esthétique, anthropologie, sociologie, économie ou politique. Comment une société perçoit-elle l’art d’une autre société ? Et aujourd’hui, comment la mondialisation influence-t-elle cette perception : les frontières ne tendent-elles pas à s’estomper, les différences entre les arts à se dissoudre ? Enfin, l’ouvrage révèle comment la collection est liée au marché de l’art et peut inclure certains enjeux identitaires pour lesquels on est souvent prêt à payer le prix fort. Ainsi, la collection nous permet d’entrer dans un imaginaire individuel ou collectif inscrit dans un lieu ou une époque donnés, l’Asie ou l’Occident, hier ou aujourd’hui, révélant la vision que l’on a de soi ou de l’autre.

Cet évènement appartient à la série des Rencontres Asie-Sorbonne. Il prendra la forme d’une présentation de 45 minutes, suivie d’un échange.

In Memoriam-Jacques Giès (1950-2021)

“也许我的前世就是一个中国人”- 悼念吉耶斯(Jacques Giès)先生
 中国人民的好朋友,法国汉学家、艺术界与博物馆界的领军人物之一,雅克·吉耶
斯先生于昨天,4月13日因病不幸离世(1950-2021),享年71岁。
吉耶斯早年先后在 Académie de la Grande Chaumière学院学习绘画。之后,他在孚
日广场的工作室和巴黎美术学院继续学习绘画。 他还对艺术史感兴趣,并在卢浮宫学校
(École du Louvre)学习。
吉耶斯职业生涯中最重要的时光都是在法国著名的亚洲艺术博物馆吉美博物馆度过的
。他在吉美博物馆的职业生涯始于1980年,担任中国和中亚部分的负责人兼策展人。他于
2008年起任吉美博物馆馆长,2011年卸任。1995年,他与莫妮克·科恩(Monique
Cohen)策化推出了以“西域艺术”为主题的大型文物展,汇聚了古丝绸之路上众多国家
的文物,轰动一时。他还策展了吉美博物馆的伯希和收藏展(1996年),台北故宫博物院
来法的展览《帝国的回忆》特展(1998年), 索邦大学考古艺术史系东方艺术专业负责
人白莲花教授(Flora Blanchon 1943-2012)特邀他任教(1974年至1998年)。随后他于
1998年至2008年间在卢浮宫(艺术)学校任教。
吉耶斯撰写出版了多本有关佛教艺术以及中国或中亚艺术的书籍。作为汉学家,佛教
、老庄孔孟思想、中国诗词等都是吉耶斯的研究课题。作为艺术家,吉耶斯谈起苏轼、八
大山人、石涛、范宽等古代文人、画家,言语中都是崇拜和敬佩。“也许我的前世就是一
个中国人,基因里就有对中国文化和艺术的热爱。”
他还说过很多令我们钦佩的话:
“中国文化一切都令我着迷”。“中国文化内涵超出西方人想象”。他说:“传播和
分享中国文化,让西方人理解并爱上中国文化,这是汉学家的职责。”令吉耶斯欣慰的是
,很多法国学艺术史的学生选择了与中国文化相关的行业。对中法文化的差异,对中国文
化的学习与研究,他认为:“就像农民种地,春天生长,夏秋收割,来年又是新一轮的播
种收获。这是一个漫长的探索和成长的过程,随着年龄的增长,也能不断获得新的感知
。”吉耶斯如此比喻他的中国文化研究历程。他坦承,中西文化和思想体系的不同是个不
小的障碍。最初接触中国文化,有过困惑和不解,也走过一些弯路,但他认为正是这个慢
慢适应的过程,才让他真正懂得了中国文化的内涵。吉耶斯介绍,中国文化在法国乃至欧
洲都很受欢迎,每一次中国主题的展览都能吸引很多的参观者。但是,一些西方人参观是
为寻找“神秘感”而来,缺少对中国文化内涵的认知。吉耶斯认为,这一方面缘于西方观
众不了解中国文化,另一方面是因为西方大众媒体介绍中国文化时流于表面。”“这些对
中国文化的误解和成见,我当年也曾有过。作为汉学家、中国文化研究者,有责任消解它
们。”
在吉耶斯的主持和策划下,吉美博物馆设立了日本和中国佛教万神殿、中国画家陈列
馆、中国绘画艺术馆等展馆,在巴黎和世界多地举办了中国文化展览。“有些展览观众多
达50万人次,这个数字在中国不算什么,但是在巴黎却是很大的成功。”- 吉耶斯语。如
果说,中国文物或书画展在吉美博物馆展览,总在巴黎引起轰动,以至有万人空巷,一票
难求的盛况,与吉耶斯先生杰出的组织才能、敏锐的艺术鉴赏力、深厚的中国文化基础、
与他对中国人民与中国文化的热爱之情分不开。
吉美博物馆由里昂工业家爱米尔·吉美(Emile Guimet)于1889年创立,收藏了大量的
外国文物,其中,自18世纪以来的中国艺术品达两万余件。
吉耶斯在任期内取得的成就,他致力于亚洲当代艺术在吉美博物馆的展览规划以及加
强同远东国家的关系所做的努力,值得中国人民永远怀念!
吉耶斯先生与我是朋友、同事,我们一起参加过很多中法文化交流活动,他对我们的
艺术活动也一直给予支持。他的逝世实在让我难以接受,以此短文(根据《艺术知识
》(connaissances de l’art等报道材料编译)缅怀吉耶斯先生,愿他一路好走!

Xiahong Li, Vice-Présidente d’Asie-Sorbonne

Rencontres Asie-Sorbonne: “Did China have a Renaissance?”

Vendredi 12 mars, de 17h30 à 19h, Thomas Maissen et Barbara Mittler présentent leur ouvrage “Why China did not have a Renaissance – and why that matters” paru en 2018 sous la forme d’un dialogue en anglais qui fait suite à leur discussion littéraire sur la question de savoir si un schéma de périodisation tel que la “Renaissance” peut décrire avec succès des expériences non européennes. Pour y assister merci de demander un lien zoom à asie-sorbonne@orange.fr

On Friday, March 12, from 5:30 to 7:00 p.m., Thomas Maissen and Barbara Mittler present their book “Why China did not have a Renaissance – and why that matters”, published in 2018 in the form of a dialogue in English that follows their literary discussion on the question of whether a periodization scheme such as the “Renaissance” can successfully describe non-European experiences. To attend, please request a zoom link at asie-sorbonne@orange.fr

https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783110576399/html

L’association Asie-Sorbonne, qu’est-ce que c’est?

L’association Asie-Sorbonne est une société savante créée par Flora Blanchon dont la vocation est de favoriser la recherche sur les cultures de l’Asie (orientale et du sud) et sa diffusion, dans le domaine des humanités (art, philosophie, histoire, géographie, anthropologie), par le biais de rencontres, colloques, échanges inter-universitaires, et publications à caractère scientifique. Ses membres sont des scientifiques travaillant sur l’Asie – étudiants, chercheurs institutionnels, chercheurs indépendants, conservateurs, critiques, membres de la scène artistique – de toutes origines géographiques.

Les activités sont organisées sous les rubriques “Rencontres”, “Hors-les-murs”, “Conférences”. Les “rencontres” avec des chercheurs ont lieu à l’INHA dans la salle du Creops (Paris-Sorbonne Université) dont l’association est une émanation. Les activités “Hors-les-murs” sont des découvertes d’expositions, d’ateliers, de personnalités et de lieux qui permettent des échanges par petits groupes.

Nhésitez pas à nous communiquer les informations qui vous semblent pertinentes à publier sur ce carnet en nous écrivant à asie-sorbonne@orange.fr

Asie-Sorbonne aims to promote research on Asian cultures and its dissemination, in the field of humanities (art, philosophy, history, geography, anthropology), through meetings, symposia, inter-university exchanges, exploratory trips, and scientific publications. It welcomes members of the scientific community working on Asia – students, institutional researchers, independent researchers, curators, critics, members of the artistic scene – from all backgrounds.

The activities are organized under the headings “Rencontres”, “Hors-les-murs”, “Conférences”. The “Rencontres” with researchers take place at INHA in the room of Creops (Paris-Sorbonne University) from which the association is an offshoot. The “Hors les murs” activities are discoveries of exhibitions, workshops, personalities and places that allow exchanges in small groups.

Feel free to send us any information you feel would be relevant to publish in this notebook by writing to us at asie-sorbonne@orange.fr.

 

Hors-les-Murs

L’association organise des sorties culturelles d’une nature privilégiée (expositions, films, théâtre, débats etc.), à l’initiative de ses membres. Ces sorties sont l’occasion d’échanges et de découvertes partagées.

The association organizes privileged cultural outings (exhibitions, films, theater, debates, etc.), at the initiative of its members. They are an opportunity for exchanges and shared discoveries.

Hors-les-Murs 2019

7 juin 2019, Jane Cobbi a organisé la visite l’exposition Otsu-E à la Maison de la Culture du Japon

14 décembre, Christine Vial Kayser a organisé l’écoute du spectacle Petit Mahabharata par le Théâtre du Soleil https://www.theatre-du-soleil.fr/fr/agenda-2019/notre-petit-mahabharata-2018-2146

Hors-les-Murs 2020

2 février, Chang-Ming Peng a fait découvrir l’exposition consacrée à son père l’artiste Peng Wan Ts au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-peng-wan-ts

Rencontres Asie-Sorbonne

L’association invite des chercheurs de divers horizons à présenter leurs ouvrages récents en rapport avec ses thématiques de recherche. Ces rencontres ont lieu à l’INHA de 17h.30 à 19h. Une présentation par l’auteur est suivie d’un échange convivial, autour d’un verre… En période de pandémie, les échanges ont lieu en visioconférence

The association invites researchers from various backgrounds to present their recent publications related to its research themes. These meetings take place at INHA from 6 p.m. to 7 p.m. A presentation by the author is followed by a friendly exchange, over a drink … Due to the pandemic, the presentations take place on Zoom.

Liste des Rencontres passées

12 juin 2019, Michael Lucken : Le Japon grec, Gallimard, 2019

4 novembre 2019, Iza Kavedzija : Making meaningful livres, tales from an aging Japan, Penn Press, 2019

7 février 2020, Lyce Jankowski, La sociabilité savante des collectionneurs et numismates chinois de la fin des Qing, 2019, Hemispheres

vendredi 5 février 2021 (17h30/19h), Anne Castaing, Raconter la Partition, Peter Lang 2019. Rencontre Asie-Sorbonne avec Anne Castaing

vendredi 12 mars 2021 (17h30/19h), Thomas Maissen, Barbara Mittler, Why China did not have a Renaissance – and why that matters: An interdisciplinary Dialogue, De Gruyter, 2018.Rencontre Asie-Sorbonne B. Mittler et T. Maissen

vendredi 30 avril 2021 (17h30/19h), Marie Laureillard, A la croisée de collections d’art entre Asie et Occident, Du XIXe siècle à nos jours, avec Cléa Patin, Hemipheres, 2019. Rencontre avec Marie Laureillard

vendredi 3 décembre (17h30/19h), Daniela Zhang Cziráková, Breaking the Ink -Abstract Ink Art in Mainland China publié en 2021 chez Veda. Rencontre Asie-Sorbonne Daniela Zhang Cziráková